大家各自於6/8號（四）早上10點到達臺北故宮的圖書文獻大樓一樓特展區門口集合，準備參觀這次的印象．左岸奧塞美術館30週年大展。大家放置好包包後就進入展廳，進入正式展廳之前的巨幅黑白奧塞美術館的館內場景的展板前，于老師和大家討論了一下等等兩個小時的參觀展覽方式，因為每個人看展的速度不同，所以大家決定第一個小時先個人參觀，第二個小時來做一些討論。

接下來大家開始觀看畫作，其展區區分成五大展區，從「浪漫主義與古典主義」、「學院派與寫實主義」、「印象派與自然主義」、「象徵主義與折衷主義」到最後一個展區為「二十世紀現代藝術之起源」。

在「浪漫主義與古典主義」以十九世紀初葉的法國繪畫史為主，從德拉克洛瓦的《獵虎圖》到傑洛姆的《鬥雞》，在展場中可以看到古典主義及浪漫主義的交替；在「學院派與寫實主義」中開始出現了印象派畫家的一些畫作，在這個新興藝術思潮湧現的時代，守舊思維讓「學院風格」成為藝術僵化的代名詞，漸漸的跳脫「完美架構、人物」的寫實主義出現，將不具理想化的人物，不加修飾的放進畫作中。接下來到此次重點第三展區的「印象派與自然主義」，在這個時期畫家著重於顏色的表現，從認知上出發，繪畫多以風景畫或其他以戶外為主題，尺幅較小且大多現場直接作畫，畫中運用高明度及高彩度的顏色，筆觸多變且破碎。試圖捕捉自然光以三稜鏡分解的特質，並採用光譜分析的色彩，平均地運用細碎筆觸，從正確的距離觀看可達到視覺混合的效果。從亞弗烈・西斯來《莫瑞橋》及保羅・塞尚的《曼西橋》等等作品都可以觀察到上述的特色。

第四展區為「象徵主義與折衷主義」，在展區中象徵主義以居斯塔夫・摩洛的《嘉拉蒂》做為代表，帶有血腥、色情及神秘的意涵；折衷主義則作為融合各式新舊不同元素為主，為尋求脫離客觀的自然主義路線，很多藝術家轉而朝向想像與幻覺及與自身相關的私密世界。此理念為色彩本身就有直接的表達性，並非只是描繪的功能，這可以被追溯到浪漫主義畫家。

最後在「二十世紀現代藝術之起源」中，讓我們看到其實畫家並不會被侷限在一個畫派中，各種流派會有其各自的發展及互相影響，而畫家選擇合適的畫派風格來做呈現以達成其目的。在這些時代中累積下來的基礎及經驗漸漸成為當代藝術的養分，使其趨於融合、多變。

逛完展場小小的討論一下，由於時間接近12點，我們移動至後面的餐廳吃飯並接著進行討論。大家迅速的吃完又緊接著進入展場跟隨老師一廳一廳的進行討論，利用引導的方式，老師讓大家都能講述自己的感覺及可以從畫面中觀察到什麼等，而對於米勒的《拾穗》則是討論重點，大家剛開始都很不明白為什麼《拾穗》會被如此的放在經典作品的高位上，老師開始請大家討論觀察到什麼，以及為什麼它如此的「耐看」等。《拾穗》有著寫實主義的畫風，但其實慢慢觀察可以發現米勒在畫這幅畫的小調整及小巧思，景深的人物安排、雖然寫實但又不刻意畫出粗俗鄙陋的農村形象以及消逝點的構圖等，使這幅畫在觀者觀看後可以有越來越深的感觸。

最後於3點半左右結束此次的故宮參訪，各自搭車離開台北。