要怎麼將中國的繪畫從新轉換，編列出一個新的故事，但又不失去原作之風采，繪製出一本讓人眼睛為之一亮的繪本呢？

由從業界聘請的林秀穗、廖健宏老師，與教導藝術史的林素幸老師帶領本課程的進行，首先讓我們了解出版市場取向，並且訓練我們的敘事和編排能力，老師們也舉例了諸多作品，試圖讓我們更加清楚再製作一本好繪本時，會在哪些方面凸顯出它的成敗與為什麼它會吸引人閱讀或收藏的原因。而怎樣的繪本會吸人眼球呢？在這堂課中我們學習到，如何判斷繪本的好壞大致分為三點。其一，在故事的部分，必須要有連貫性與邏輯性，且必須具備起承轉合，以免整體虎頭蛇尾或乾燥乏味；其二，文字的部分要配合我們所設計的年齡層，年齡層越低，其文字的部分就要越少，而年齡層較高的話，文字的部分可以增加一些些，但還是不要過多，而文字也要注意不要過於艱澀難懂，以免失去活潑性，再來若文字沒有敘述到的部分可以用圖畫來加以輔佐，不一定要每一樣都描述出來，這樣才能更增添繪本的趣味感；其三，便是畫面的部分，畫面的製作方法有很多，諸如從親手繪畫到電腦繪圖，從親手拼貼到電腦合成，都各有各的特色，但在繪畫畫面的同時，也必須配合文字，而且有時也必須將文字沒敘述到的部分表現出來，藉此來增加觀者的想像與增進與這本繪本的互動。我們以此為基準，開始製作了屬於自己的繪本，從選件畫作到內容編排、文字敘述到畫面呈現，皆是我們每組同心協力的收集資料，親力而為的編寫與繪製出故事與草圖。

而老師們也會與我們分享很多繪本，並且說明這本繪本為什麼好？好在哪？而我們也能從這些介紹中，想想我們可以從裡面汲取出什麼，然後加以的變換應用，使這些介紹成為我們成就一本好繪本的沃土。之後我們便將編寫與繪製出故事與草圖，每節課都與老師們進行討論與修改。而這其中，我們也不忘互相交流，試圖藉由它組的眼光來加以審視，是否我們這樣的一個初稿有無缺陷之處，藉由老師的建議與我們組與組之間的砥礪，讓我們各組所欲製作的繪本的更加完美。

本課程的終極目標，我們以藝術史為最主要的根本，將選擇的物件，藉由繪本這樣的形式來介紹，讓原本的物件不單單再只是一個無趣的擺設，它也能從新被詮釋與創造，更增添了物件的趣味感，但這其中，也不能忘記了物件原本的初衷，所以我們會製作教育頁，在裡面仔細地介紹原件的模樣，也藉此推廣了文物與藝術史，簡單而言，我們想讓現實與想像，激盪出絢爛的火花。

 

繪本技巧實作–拼貼

 

繪本課程討論–各組故事介紹

 

繪本課程討論–草稿修改