舉辦日期 2017/05/19   10：00-12：00
舉辦地點 國立臺南藝術大學 藝史系四樓大講堂

主講人：Zues Mayer

　　　本次演講活動，為配合Zues Mayer老師在系上開設「藝術史和設計── 希臘羅馬神話體驗」藝術史相關課程。演講主題聚焦在以建築作為創作媒介的藝術作品，首先老師講解的作品，為義大利阿西西聖方濟教堂（Saint Francis of Assisi Church）境內畫家喬托˙迪˙邦多納（Giotto di Bondone）繪製的濕壁畫，這些濕壁畫位於聖方濟教堂上層、下層教堂，主要描繪的主題為聖方濟（S.Francis）的一生。喬托除了在聖方濟教堂留下作品之外，他在義大利帕度雅的阿雷那教堂（Capelladell'Arena）也留下一系列的壁畫作品，不同於聖方濟教堂所描繪的主題，喬托描繪的對象為耶穌基督、聖母與其門徒的故事。在這兩處教堂當中的壁畫作品，經觀察喬托筆下的人物表現，可以發現喬托特別著重於人物的面部表情以及人物的肢體動作，除此之外，在壁畫當中也特別強調人物與空間之間的關係，因而形成了畫面強而有力的敘事性。除此之外，這些位在教堂當中的壁畫尺寸均非常大，然而並不減損喬托在描繪壁畫時的清晰度，老師也進一步說明其中的原因為視力的差別，現當代的人們由於過度近距離、長時間使用電子產品導致眼睛近視等問題；然而在古代，人們所看見的景窗就是真實的距離大小，因此視力所及會比現當代的人們還要來得好。
　　緊接著，老師講解的藝術家為珍妮˙侯哲爾（Jenny Holzer），此位藝術家的創作出發點，聚焦於燈光以及投影在建築上的燈光效果，她以文字作為藝術作品主要的表現形式。Holzer受到1970年代觀念藝術所強調的「非物質化的過程」，開始利用文字與語言來傳達個人對藝術的深刻思考，1977年所創作的早期作品《常理》(truisms)，將自身日常的思考以文本的方式記錄下來，製成海報並張貼於公共場所，議題觸及社會寫實、道德、環境、宗教、政治等，在這之後，她開始利用科技、LED燈投影技術作為創作媒介，然而不變的是，她仍然將文字視為是一種檢視語言的力量。藝術家夫婦克里斯多（Christo）、珍妮克勞德（Jeanne-Claude）兩人所創作的藝術作品也在這次老師的演講當中成為範例，老師所講解的最著名作品為1994年《隱蔽的國會大廈》，顧名思義，作品即是以白色布幔覆蓋整個德國國會大廈，使得建築體只剩下單色的形體，兩位藝術家也藉此進一步提出深刻的思考：「當身邊這些生活習慣的當地建築、地標被抽離之後，人們是否仍能如往常一樣繼續生活？」
　　總結Zues Mayer老師此次的演講內容，可以觀察到老師除了讓同學們對藝術作品的生成的脈絡、風格有所理解之外，其也讓同學們能關注藝術與周邊環境與空間之間的關係。